Un gusto vagamente anni ’50 ma dai toni raffinati e bon ton. Interessante l’abbinamento tra la maglietta semplicissima e l’apertura vaporosa e ricamata.

Merletti e geometrie in grigio decisamente raffinati ma nello stesso tempo avanguarde.

Il cappotto è il pezzo forte della collezione, molto applaudito e apprezzato in area stampa.

L’abito camicione in merletto nero con ballerine gialle diventa il miglior azzardo in una luce di trasparenze e seduzioni.

Questa volta sono sola nella Sala Baglivi di santo Spirito in Sassia per la sfilata di Silvina Maestro. Nell’area riservata alla stampa sono circondata da tutte le donne della mattina in conferenza stampa da Raffaella Curiel.

Mi aspetto parecchio dalla Maestro e infatti si conferma una collezione all’altezza delle mie aspettative.

Una linea a tratti gotica e neo-futurista, che finisce in tagli lineari quasi monacali. Trasparenze e nudi per Silvina Maestro. Una collezione interessante e conturbante che lascia un aroma metropolitano ma chic. Rossetti viola nel bianco nero più un colore della stilista.

Giacca e pantaloni lucidi su trasparenze.

Grandi giochi di design in bianco e nero per un red carpet alternativo e ultra-moderno. Decisamente bello.

Ibridazioni geometriche in giochi di trasparenze e balze. Uno sperimentalismo che ha un fascino giovane e innovativo. Notare il fiocco al collo.

Si accendono le luci e parte la musica.  La passerella è tutta a specchio.

Jack Guisso apre in dorato, con un corto monospalla, ricco di strass. Presto mi accorgo che l’intera collezione è da red carpet in colori pastello del giallo oro, carta da zucchero, acquamarina e rosa antico.

Lungo decorato di strass e swaroski, con leggera monospalla e scollo a cuore. Attillato, leggermente a sirena. Morbido per una donna altamente sensuale.

Altro monospalla riccamente decorato con fiocchi in vita ad indicare un tocco bon ton che seduce.

Un carta da zucchero con geometrie di rombi, quasi a creare effetti ragnatela. Design e trasparenze in un mix decisamente intrigante.

Ancora design e trasparenze in geometrie in rosa antico. Uno scollo profondo per una donna romantica ma sensuale.

Una donna romantica, ricca di decorazione e motivi floreali per una collezione che si conferma come abito-Gioiello.

Abito da sposa

Chiude la sfilata l’abito da sposa, una deliziosa sirena ricca di strass, dalle geoometrie classiche ma sensuali. Un lungo velo bianco accompagna il vestito con decorazioni di swaroski e strass.

In prima fila notiamo Gina Lollobrigida in pelliccia rossa.

La scenografia è in bianco con due quinte trapeizodali. Inizia la sfilata con calde luci in giallo.

Foto tratte da Stile

Apre in tailleur bianco, raffinatissimo con strass e motivi geometrici quasi floreali.

Si passa ad abiti al bicolore in bianco e rosso, dallo stile chic, con decorazioni dal sapore orientale. Lo scarlatto è lucente e i toni sono caldi ma raffinati. Prima in pantalone con gonna sopra. Maniche corte lavorate.

L’abito da cocktail è seducente ma delicatissimo. Un leggero spacco avanti denota un’asimmetria che connota leggerezza. Il collo è lavorato in rosso scarlatto di strass, quasi a giocare con una donna cigno.

Scarlatto totale per un exploit di decorazione tra strass e geometrie per un corto altamente seducente.

Passiamo ai colori del deserto e della sabbia connotate dal tipico “taglio Sarli“. Un insieme armonioso di design.

Uno speciale dal taglio Sarli è presentato in color ocra dalle maniche decisamente futuriste ma dai toni sobri e indossabili. Una sperimentazione che non crea confusione ma adattibilissima ad una donna moderna e dinamica.

Un tailleur sabbiato sfila con una camicia toppino cinta in vita. Siamo al top del taglio magistrale in un collo asimmetrico che delinea seduzioni e classe.

Un romantico ultra-dorato sfila ebbro di strass, in vero e proprio stile impero.

Fino ai due red carpet dai sapori e toni caldi. Il primo in arancione luminoso.

Il secondo red carpet dai toni orientali abbina addirittura rosso e arancione confermando un azzardo stilistico che ricorda i nostri anni ’70. Quasi un abito tibetano.

Molto applaudito il fiore sugli shorts di swaroski. In nero, tipicamente italiano denota il gusto di una donna giovane, ma molto ricercata. Il taglio dritto della fasciatura sul seno è un ottimo segno dell’intriseco bon ton dell’abito.

Tendenza che si conferma nelle collezioni primavera/estate 2012 è l’uso dello spolverino sui pantaloni. Una sorta di camicione lungo che segna il binomio gonna/pantalone.

L’abito  fiore in bianco è l‘opera d’arte della collezione.

Sfilano altri abiti in bianco. Questo monospalla si distingue per le geometrie in trasparenze che recano un gioco di seduzione unico.

Finiamo con l’altro abito molto applaudito, dal chiaro gusto barocco. Grande apertura frontale e balze bianche fino a terra su un corpetto di strass dallo scollo a cuore. Elegante, raffinato, estroso e artistico. Voto: 10.

“I vestiti non sono facili da raccontare” così Raffaella Curiel chiude la conferenza stampa dal titolo

di sabato mattina 28 gennaio presso la calda hall dell’Hotel Inghilterra di Roma. La sfilata si tiene la sera dello stesso giorno a Palazzo Sacchetti.

Ma torniamo indietro. C’è emozione. È il mio primo evento della lunga giornata di sabato in AltaRoma da reporter. Sono accompagnata dalla mia amica attrice e regista Damiana Leone. Entriamo e abbiamo una raffinata accoglienza. Ci viene data in dotazione la cartellina con il materiale della collezione e ci invitano al buffet nella saletta adiacente. L’atmosfera è molto inglese, legno scuro e tappezzerie, divani eleganti. Prendo un caffè, Damiana un latte e caffè. Ci sono già altre giornaliste e fotografi in sala. Mi accomodo circondata da donne.

Raffaella Curiel entra in giacca e pantaloni e si scusa di essere struccata. Nonostante l’avessi già vista ad una serata all’Art Cafè molti anni prima, insieme a Lorenzo Riva, non ricordavo fosse molto bella. Ha un’eleganza naturale che traspare dal gesto deciso ma composto.

Apre il suo discorso illustrando la filosofia della collezione che nasce dall’invito alla festa di compleanno dell’architetto Paolo Portoghesi nella sala Sistino in Vaticano della quale annota i vasi di lapislazzuli, il soffitto unico al mondo con gli affreschi dei maestri Guerra e Nebbia. L’armonia di colori con i gialli, i terracotta lievi, i vermigli, i terra di Siena hanno ispirato l’idea. Tornata a casa inizia a modulare campioncini di colore cercando appunto l’armonia, la freschezza, la primavera, la gioia “in un momento in cui siamo avvolti da poco ottimismo”.

A questo punto si apre in confidenza e racconta di come anche la sua vita abbia avuto momenti difficili: la perdita della madre, del marito, di due bambine. Nonostante ciò la Curiel invita a fidarsi della volontà dicendo che “bisogna credere nella vita”, lanciando un grande messaggio di speranza.

Ed è in questo contesto che la nuova collezione primavera/estate 2012 si esprime come “una pausa di colore” ispirata all’arte e all’architettura della sala Sistino.

Entra il primo modello con tessuto stampato ripetendo il soffitto della sala. Il collo è ampio e alto. Taglio armonioso e vitale. Elegante e nello stesso tempo moderno.

Il secondo modello è in bianco, con leggere geometrie disegnate sopra il ginocchio. Girocollo, manica corta a filo e scarpa con il fiocco. Raffaella Curiel spiega che è ispirato alla parte gotica del Vaticano.

Parla della madre malata per dieci anni di cancro con cui si capisce l’intenso legame sia affettivo che intellettuale. Riprende 15 vestiti dei suoi. Non una moda che urla, ma una moda fatta di raffinatezze, di piccoli dettagli.

Entra un tailleur bianco in cui si nota tutta l’esperienza di lavorazione. Il suo commento è “Io voglio fare una moda che possa essere capita da tutti” dichiarando l’internazionalità del suo impegno. Sono vestiti sensuali ma non appariscenti, un altro con taglio in diagonale e pizzo.

A questo punto  introduce una digressione sulla stampa degli industriali tessili che hanno purtroppo perso di qualità e da cui consegue una difficoltà per tessuti stampati.

Raffaella Curiel ci fa notare come alcuni dettagli possono invece ancora essere ben modulati. Ci mostra in un abito un bottone degli anni ’40. Le chiedono dovei li trovi. Risponde che fa parte di una grossa ricerca tra aste e mercatini a Parigi, Londra, New York. La tipologia scelta comprende un range che va dall’Ottocento agli anni ’40.

Mentre la Curiel parla della sfilata da tenersi la sera a Palazzo Sacchetti entra un abito in azzurro. E mentre ricorda i suoi esordi entra un red carpet in arancione molto bello, monospalla e una manica corta. Ci sono motivi floereali. Rientra di nuovo il vestito ispirato al soffitto della Sala Sistino e ci illustra i colori: i coralli, i gialli, terra di Siena, i terracotta. Ci sono disegni di angeli dal chiaro stile michelangiolesco.

Per fare un riferimento spiritoso e moderno al Vaticano la pettinatura delle modelle è prevista a forma di tiara, anche perché in sala c’è un quadro di Papa Sisto.

L’ultimo abito è in rosa e celeste con gonna e sotto pantaloni, ampia fascia rosa in vita e nastro del ‘700 sulle maniche.

I tessuti impiegati sono crépe di lana, double face, tele di seta, seta e cotone, shatung per il giorno. Crépe, cady, chiffon in tinta unita o stampati per il cocktail e la sera. Le stampe evocano giardini fioriti, prati fulgenti di colori e patchworks geometrici.

“L’alta moda è avere dei pezzi unici” dichiara. E concordiamo. Perché l’alta moda è decisamente arte.

I Bambini venivano subito condotti alle camere a gas

“Se capire è impossibile, conoscere è necessario.”

Scrisse Primo Levi, Autore di Se questo è un uomo e La tregua, reduce da Auschiwitz.

Quest’anno, a 25 anni dalla sua scomparsa festeggiamo il 12° Giorno della Memoria.

SE QUESTO è UN UOMO

Voi che vivete sicuri
Nelle vostre tiepide case,
Voi che tovate tornando a sera
Il cibo caldo e visi amici:

Considerate se questo è un uomo
Che lavora nel fango
Che non conosce pace
Che lotta per mezzo pane
Che muore per un sì o per un no.
Considerate se questa è una donna,
Senza capelli e senza nome
Senza più forza di ricordare
Vuoti gli occhi e freddo il grembo
Come una rana d’inverno.

Meditate che questo è stato:
Vi comando queste parole.
Scolpitele nel vostro cuore
Stando in casa andando per via,
Coricandovi alzandovi;
Ripetetelele ai vostri figli.

O vi si sfaccia la casa,
La malattia vi impedisca,
I vostri nati torcano il viso da voi.

Come ha detto la pittrice Eva Fischer deportata a Vallegrande in una mia intervista per Voce Libera e pubblicata sull’ArchiLady Menabò clicca qui:

“la negazione è l’anteprima della ripetizione“.

AltaRomaAltaModa 2012

Un Party Esclusivo apre la Kermesse AltaRoma AltaModa 2012 nello scenario degli eleganti saloni dell’Hotel Regina Baglioni di Via Veneto.

“Il mio intento è di dar vita a nuovi progetti con nuovi materiali. I miei pezzi si propongono di essere versatili ed accessibili per tutte le classi di acquirenti.”

Sedia S

Nato a Gamtofte nell’isola danese di Fünen, nel 1944 decide di iscriversi al politecnico.
Nel 1947 si iscrive ad un corso di laurea in architettura all’Accademia di Copenhagen, e nel 1950 comincia a lavorare assistendo il famoso architetto Arne Jacobsen nel design della sedia Ant.
Nel 1955 apre il proprio studio di design e crea i suoi primi articoli di arredamento per la mass-produzione, le sedie chiamate Tivoli e Bachelor che, nello stesso anno, vengono prodotte e lanciate dalla ditta Fritz Hansen.

Nel 1958 viene aperto il ristorante Komigen che Verner Panton ha disegnato per i propri genitori, titolari e gestori di un hotel. Il design che include l’utilizzo delle sedie Cone, create appositamente per lo scopo, è un grandissimo successo.

Nel 1958 viene aperto il ristorante Komigen che Verner Panton ha disegnato per i propri genitori, titolari e gestori di un hotel. Il design che include l’utilizzo delle sedie Cone, create appositamente per lo scopo, è un grandissimo successo.

Nel 1965 realizza l’originale S Chair in compensato modellato, e sulla base del design della sedia Stacking, comincia a progettare la sedia Panton che verrà poi prodotta da Herman Miller-Vitra nel 1968.

sedia S

Il prototipo fu in origine realizzato in poliestere GFK rinforzato con fibra di vetro, mentre i primi modelli furono prodotti in “Baydur” stampato e poi laccato. Nel 1970, a sottolineare le parole di Panton, venne introdotto come materiale il “Luran-S”, un termoplastico stampato ad iniezione senza rinforzo.

I materiali termoplastici sono dei materiali polimerici. I tre elementi alla base delle strutture polimeriche sono l’ossigeno, il carbonio e il silicio, ma nel caso dei materiali termoplastici l’elemento principale è il carbonio. Chimicamente questi materiali sono sostanze organiche. Le risorse naturali da cui vengono ricavati i materiali termoplastici sono prevalentemente il carbone, il sale comune, il gas e soprattutto il petrolio.

La caratteristica di molte materie plastiche è di avere una relativamente bassa densità, attorno a 1. La resistenza a trazione delle materie termoplastiche è relativamente bassa e di conseguenza presenta uno svantaggio per molte applicazioni costruttive. Sono dei buoni isolanti elettrici. La massima temperatura d’uso per le materie termoplastiche è relativamente bassa e per la maggior parte di questi materiali varia dai 54 ai 150°C. La deformazione dei materiali termoplastici può essere elastica, plastica e quindi permanente oppure una combinazione di entrambi i tipi. La caratteristica fondamentale del comportamento al calore dei termoplastici, come suggerisce il nome stesso, è che questi materiali rammolliscono all’aumentare  della temperatura.

La resistenza meccanica dei termoplastici  può essere aumentata nei seguenti modi:

Sedia S

Lo stampaggio a iniezione avviene attraverso un meccanismo a vite reciproca si fonde la materia plastica e si inietta in uno stampo. Quando una quantità sufficiente di materia plastica fusa arriva allo stampo posizionato alla fine della vite, si arresta e con un movimento a stantuffo inietta un getto della materia plastica fusa in un canale in un canale di alimentazione. Successivamente la materia è gettata nello stampo. L’albero della vite mantiene in pressione per breve tempo il materiale plastico alimentato nello stampo e si ritrae quando la materia fusa si è solidificata. Lo stampo viene raffreddato ad acqua per far solidificare velocemente il prodotto. Infine lo stampo viene aperto e il pezzo stampato viene espulso dallo stampo per mezzo di aria o di perni a molla. Quando lo stampo viene richiuso è pronto per un altro ciclo. Con questo metodo si producono pezzi di alta qualità e ad alta velocità di produzione. Si possono ottenere buone finiture superficiali sui pezzi stampati e permette di stampare pezzi complicati. Il processo può essere altamente automatizzato.

In bianco lo scollo è a cuore e l’abito scende sopra il ginocchio.

In nero la giacca è morbida e vaporosa. L’abito ha uno scollo a fascia e cade ancora sul ginocchio secondo i migliori canoni del bon ton.

Seguono modelli molto vaporosi dalle maniche dal taglio ampio, con linee e disegni geometrici apparentemente semplici che non nascondono un retrogusto grunge anni ’90.

Anche in questo modello proposto in bianco si ricalca uno stile comodo, di una donna che esalta il Design a scapito del romanticismo delle curve. Un abito che è un’opera di geometria.

Un classico Chanel sfila con dettagli geometrici sui fianchi e centrali in un cordone in nero. Geometrie anche per le spalle, in un corto romantico decisamente chic.

Deliziosissimo modello con giacca in un design preciso e rigido, sopra una gonna vaporosa in stile tutù. Una ballerina in sandali, ottimo per qualsiasi evenienza. Uno stile decisamente romantico contemporaneo che declina un bon ton perfetto.

La collezione primavera/estate 2012 di Chanel esplode negli shorts color salmone indossati con una giacca di pelle nera e perle. Mini stivaletti argentati con tracciato frontale in nero. Abbinamento di Design che descrive una donna vincente, leggermente aggressiva ma comunque raffinata.

Tutte le foto sono tratte da Style.

Foto da Marie Claire

Geometrie a punte in dorato e bronzo, con toni dell’argento, tra il gotico e il bizantino che evidenziano un taglio semplice dal sapore medievale e romantico. Collo a giro con intrecci e cintura intrecciata. Manica affusolata. Eleganza e complicità in una donna di altri tempi che guarda al futuro nell’armonia della decorazione.

Foto da Marie Claire

Preziosi ricami in stile orientale su un taglio barocco che fluttuano in un argenteo compatto. Una donna moderna ma ricercata che indossa un abito importante con ballerine sobrie. Un mix di eleganza e complicità nel dinamismo e nella tradizione di un tempo altro.

Il Nero Barocco su tagli severi in velluto, manica affusolata e collo a giro è impreziosito da ricami floreali argentati di ispirazione del contemporaneo design.

Foto da Marie Claire

Anche in corto, con un leggero spacco a V, il nero barocco con il collo a giro e manica affusolata risulta affascinante, misterioso e glamour.

Foto da Marie Claire

Un lungo abito dal taglio minimal, in velluto nero esalta qui le qualità di uno stile Barocco estremamente contemporaneo. Dedicato alle migliori forme artistiche dei nostri tempi, la Chiuri e Piccioli meritano in questa dimostrazione che la moda è arte.

Foto da Marie Claire

Il bianco apre in tagli geometrici dalle architetture particolari, tra rombi e drappeggi semplici dedicano lo stile allo chic della maison.

Foto da Marie Claire

Una lunga mantella quasi fiabesca, fascia una pantalone della caviglia cinta e un leggero e morbido attacco. Il collo è a giro con intrecci che ricordano iconografie medievali. Un mix di modernità, tradizione e innovazione in un’architettura bianca che stupisce e affascina. Una principessa moderna che regna le nevi e i cuori dei romantici. I capelli sono raccolti con intarsi floreali.

Foto da Marie Claire

Sfila qualche modello “bomboniera” dal gusto discutibile, ma con un’interpretazione geometrica a lisca di pesce che rivaluta l’opera e descrive una donna sirena dai toni candidi e vaporosi.

Foto da Marie Claire

Non manca il classico modello prettamente romantico della Maison Valentino, presentato in balze con tonalità grigio perla, manica leggermente vaporosa, con trasparenze e fiocco laterale a collo a giro ma tagliato in una profonda scollatura a V. Un desgin vivo e delicato che descrive la donna del sogno,  poetica.

Foto da Marie Claire

Per finire l’unico modello in Rosso Valentino è da red carpet. Scollatura morbida e generosa che disegna una sorta di leggiadra V. Taglio lungo ben affusolato nel corpo e leggero sui fianchi. Questa volta non una sirena rossa, ma una specie di Dea bendata, ideale per Capodanno, ideale per una magica serata sulle note dell’amore.